本篇文章給大家談談奧地利concerto，以及奧地利concerto植入體多大對應的知識點，希望對各位有所幫助。

奏鳴曲和協奏曲的區別是什么？

協奏曲是一種 獨奏樂器與管弦樂隊協同演奏的 大型器樂套曲體裁。在協奏曲中，有時由獨奏樂器主奏，有時則由樂隊獨當一面，兩者好象是在互相競爭，所以協奏曲又稱競奏曲。協奏曲（concerto）最早是作為一種聲樂體裁出現的，十六世紀時，指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴洛克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏曲”。海頓、莫扎特、貝多芬、拉赫瑪尼諾夫以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。例子：柴科夫斯基的降b小調第一鋼琴協奏曲、貝多芬的降E大調第五鋼琴協奏曲。奏鳴曲：用一件樂器獨奏或一件樂器與鋼琴合奏。第一樂章：快板樂章，奏鳴曲式。第二樂章：慢板，變奏曲式、復三或自由奏鳴曲式。第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，復三段式。第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式。有時，作品會根據需要省略第一或第二樂章，形成三樂章的結構。例子：貝多芬奏鳴曲黎明、貝多芬奏鳴曲熱情、貝多芬奏鳴曲暴風。圓舞曲：簡單來說就是起源于奧地利一種舞蹈的音樂體裁，來源于舞曲并且保留了舞曲的一部分特征。有時音譯為“華爾茲”，是奧地利的一種民間舞曲，18世紀后半葉用于社交舞會，19世紀開始流行于西歐各國，它采用3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏明顯。例子：約翰施特勞斯 春之聲圓舞曲 藍色多瑙河。進行曲：一種富有節奏步伐的歌曲。最初它產生于軍隊的戰斗生活，用以鼓舞戰士的斗爭意志，激發戰士的戰斗熱情，后來人們在社會生活中也常采用這種體裁來 表達集體的力量和共同的決心。旋律雄勁剛健 節奏堅定有力。節奏清晰、強弱分明，節拍規整且常用4/4或4/2拍子；結構多是均衡對稱方正型。

c大調第21號鋼琴協奏曲是誰的作品

c大調第21號鋼琴協奏曲是奧地利作曲家莫扎特的作品，創作于1785年，同年在維也納的克魯克劇場首演，并由作者本人擔任鋼琴主奏。

對鋼琴最為鐘愛的莫扎特，一生創作的27首鋼琴協奏曲貫穿了他的一生，在他的全部作品中，占有非常重要的位置。

莫扎特創作最受大眾歡迎的《C大調第21鋼琴協奏曲》時只有29歲，作品充滿著青春的氣息。第一樂章帶來了朝氣蓬勃又非常沉著的主題，鋼琴奏出了輝煌的效果。

如果說第一樂章彌漫了大山厚重和泉水清澈的品格，那么，第二樂章便有月夜靜謐和星座遙深的氣質。在整個西方音樂史上，這個慢樂章的純凈之美是屬于第一流的，千古絕唱的。

莫扎特簡介：

沃爾夫岡阿瑪多伊斯莫扎特出生于奧地利薩爾茨堡，古典主義時期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父親的帶領下，開始去歐洲各國獻演，并獲得成功。1764年創作首部交響曲《降E大調第一交響曲》。

莫扎特在短短的35年生活歷程里完成了600余部（首）不同體裁與形式的音樂作品，包括歌劇、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器樂小品、獨奏曲等，幾乎涵蓋了當時所有的音樂體裁。

他的音樂體現了古典主義時期的風格，完善了多種音樂體裁形式，并與海頓一起，確立了維也納古典樂派。

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《海邊的曼徹斯特》用的古典音樂弦樂那段,是誰的作品? - 知乎

回答時間: 2017年03月06日

最佳答案：從中齊亞左托整理出驚世之作的《G小調柔板》，這也是能使人們想起阿爾比諾尼的唯

交響樂和協奏曲、奏鳴曲有什么區別？

交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：

1、由大型的管弦樂隊演奏；

2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；

3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。

4、表現手法是頓挫分明的，能將聽眾帶入音樂意境和想像空間。

協奏曲（concerto）一詞源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比賽，協奏曲是兩種因素既競爭又協作的意思。協奏曲（concerto）最早是作為一種聲樂體裁出現的，十六世紀時，指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴洛克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏曲”。海頓、莫扎特、貝多芬、拉赫瑪尼諾夫以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲作品。

奏鳴曲（Sonata）是種樂器音樂的寫作方式，此字匯源自拉丁文的sonare，即發出聲響。

在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了20世紀，作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較于古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構成，用一件樂器獨奏或 一件樂器與鋼琴合奏。

拓展資料：

第一樂章

——奏鳴曲式（注：它是古典音樂作品的一種基本曲式，無論是奏鳴曲、交響曲、協奏曲和重奏曲中的重要樂章，都得用它。）它包括三個部分：

第一部分：（呈示部）有兩個主題——正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個主題往往形成強烈的對比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鳴曲里面，這兩個主題是相輔相成的，都是歌唱性的。

第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進行不斷地分裂 、模進，在配器、節奏、力度和調性各個方面進行對比和展開。

第三部分：（再現部）再現呈示部的兩個主題，調性上有嚴格的關系，比如在呈示部里，主部的主題是主調（C大調），副部的主題是屬調(G大調)，而在再現部里，副部的主題也要回到主調（C大調）上。奏鳴曲式通常開始有一個引子或者序奏，結束有尾聲。這樣的曲式常常表現宏大的構思，反映深刻的哲理，當然也有非常強烈的抒情性和描寫性。

第二樂章

——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂見長。

第三樂章

——小步舞曲。它們是輕快、幽默、典雅和風趣的。

第四樂章

——終曲。它通常是快板，經常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鳴曲式。（所謂的回旋奏鳴曲式和奏鳴曲式不同的地方，就在于呈示部中主題出現兩次，也就是主題 —— 副題——主題，然后是展開部、再現部）

我們剛剛講的這種固定的形式，只是在古典交響樂時期，它是相對固定的。但是也有特殊的例子，比如：海頓就寫過六個樂章的交響曲。至于快、慢樂章之間的對比也會有變化，他寫了一部“告別交響曲”，就是以慢板結束的。至于樂章的多寡，作曲家們根據不同創作的要求，也有很多的變化，有三個樂章的，也有兩個樂章的，如大家熟悉的貝多芬的“田園交響曲”就有五個樂章、還有肖斯塔科維奇的“第十四交響曲”，多達十一個樂章。因此，交響曲的樂章構成和快慢樂章的對比并不是一成不變的。

參考資料：交響樂-百度百科

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